类型片关注的依旧是人物关系

2020年07月30日 09:43    来源:解放日报    张熠 简工博

  原标题:上海国际电影节金爵电影论坛探讨类型电影创作

  类型片关注的依旧是人物关系

  2019年春节档,《流浪地球》以46.8亿票房被视为“黑马”,成为推开国产“科幻片”工业化大门之作;今年春节档,硕果仅存的《囧妈》线上公映,经过10年耕耘的徐峥“囧”系列在“喜剧片”类型上牢牢占据一席之地。

  相比于类型片体系成熟的好莱坞,中国的类型片市场尚有许多未饱和以及待开发的区域。昨天,以“类型实践与作者表达——类型电影创作谈”为主题的上海国际电影节金爵电影论坛在沪举行。国产类型片的“进击之年”何时到来?

  类型片有一定套路

  1987年,在北京电影制片厂工作的第五代导演李少红接到任务:拍摄商业片《银蛇谋杀案》。这部悬疑题材的电影,成为她真正意义上的第一部导演作品。

  “当时北影厂开始尝试拍摄商业片,并选中一些年轻导演来做。我听完大哭一场,太可怕了,我根本不知道什么叫商业片;但如果不接,我又失去了第一次拍电影的机会。”李少红回忆,20世纪七八十年代,当她还在北京电影学院求学时,国内还没有“类型片”的概念。“四年主要学的就是艺术电影、作者电影和个人化表达的影片。我们对类型影片是非常陌生的。”在她毕业后,恰巧赶上电影改革的年代,从体制到内容的变革令电影创作变得越来越市场化,“类型片”的概念也逐渐普及。

  类型片是舶来品,狭义指20世纪三四十年代在美国好莱坞形成的一种影片制作方式。类型片通常具有相对固定的叙事模式以及相似的叙事元素。好莱坞的制片厂制度,令影片的生产进入工业化流程,并批量制造出相似故事形态的标准化作品。常见的类型片可以分为西部片、喜剧片、歌舞片、恐怖片、悬疑片、科幻片等。

  “类型是电影品种的一种分类,主要指好莱坞的流水线生产。复制前一部受市场欢迎的表现元素,就形成了类型。”上海电影家协会副主席、上海戏剧学院教授石川说,“一般商业片容易归为类型片,国内市场卖得好的有喜剧、动作、青春、魔幻、警匪、悬疑等类型。类型化意味着模式化,而模式化也容易存在个性不足等问题。”

  “类型就是作者跟观众之间建立的契约,观众抱有某种特别强的预期去看这部片子。”科幻作家陈楸帆形容,“你看恐怖片,你希望它会吓到你;书放在不同的架子上,是为了更容易被找到。对类型的强调,更容易建立起这种契约。”

  李少红也直言“真正的类型片有一定套路”,这种“套路”有别于文艺片,文艺片强调的是个人的世界观,或个人对人性、社会话题的省思,两者是截然不同的结构方式。

  从人物情感出发打动观众

  昨天,李霄峰执导的《风平浪静》在上海国际电影节首映。尽管在豆瓣网的分类中已经加入了“悬疑”标签,但李霄峰坦言自己对“类型”后知后觉。“电影的‘类型’从国外语境挪过来时,要有一定本土化移植和嫁接。”他举例,美国有侦探片,嫁接到国内承担这一职能的是警察。“美国西部片成为一种类型,有历史沉淀。但对我们而言,西部片怎么拍?”

  他坦言自己选择题材首先考虑的并非“类型”,而是从人物情感出发打动观众,“一部电影的情感成分,一定是从人出发,万变不离其宗,其次再去考虑所谓的类型。”

  “人物是最有魅力的。”作家、编剧全勇先曾写过《雪狼》《悬崖》等多部谍战剧;而由他执笔、张艺谋执导,改编自《悬崖》的谍战片《悬崖之上》也有望今年上映。“把一个人的人生经历放在谍战的背景里,其实写的还是人,因为人性在谍战犯罪片里、在暴力事件里会被放大。”在全勇先看来,即便是谍战类型,最关注的也不是情节,依旧是人物关系,“对观众来说也是这样,如果观众对这个人物建立了兴趣,建立了情感,这个人物的一举一动、一言一行就都会牵动观众的情绪。”

  “当我们对类型片没有很透彻认识的时候,写人物是最好的抓手。”李少红说,通过人物找到创作者的表达,再把它嵌入到一些事件的类型元素里,“创作上一下子就觉得熟悉了。”

  在全勇先看来,随着电影的发展,传统类型片的套路可能会迎来突破,类型片中会出现更多创作者的个人表达。“类型的界限可能会越来越模糊,不像从前那么清晰了。”

  《风平浪静》的制片人顿河认为,不能拘泥于传统的艺术片或商业片,“现在大型电影节选片,这样的差别已经在淡化,比如在戛纳获奖的《寄生虫》。好的电影要在故事上有亲近性,但表达上要有态度。每种电影都有存在的必要,一些有表达、有艺术追求的电影,以更低的门槛让更多的人喜欢,不是坏事。”

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(责任编辑: 郭博文 )

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2020-07-30 09:43 来源:解放日报
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