冬日微弱的光从窗户溜进来，张宇左手转动着一尊泥塑，右手中的“压子”不断与它触碰。于是，眉宇展露轩昂，衣带渐次飘逸，一座关公像开始鲜活。

　　193年前，第一代“泥人张”张明山也是用这般精湛的技艺，成为“津门一绝”。冯骥才在《俗世奇人》中写道：“手艺道上的人，捏泥人的‘泥人张’排第一。而且，有第一，没第二，第三差着十万八千里。”

　　这些泥人们引得无数名流赞誉，被写入故事演义，甚至在清末民初走出国门，将中华艺术展示在世界舞台上。如今在天津市古文化街上，挂着“泥人张世家”大幅招牌的门店，依然吸引着来往的游人。

　　至张宇，捏活人间百态的“泥人张”已传承六代，老手艺却遇到了新问题。

　　“现在很多传统手工艺都在慢慢‘退化’，人们对传统文化虽然还保持着敬畏和尊重，却在渐渐远离，尤其是年轻人对我们充满了陌生感。”张宇说。

　　“传承是两个字，‘传’的是我这种人，我在做传统的工艺，而‘承’者是接受我的社群，有‘承’者存在，‘传’者才存在。否则作品最好的方式就是进博物馆，或者变成书籍的内容。”张宇说。

　　面对从祖辈们继承下来，刻苦学习数十载的技艺，张宇决定做拓路者。 

　　“先是用作品培养真正的文化粉丝。”2006年，张宇拥有了自己的小团队。他也开始不断招收学生。

　　“我始终相信只有商业才能够带动行业的进步。”张宇总是将自己定义为一名“匠人”，但他也从不避讳商业化的发展之路，他开始设计“泥人张”手机壳等文创产品。

　　同时，他又理智地把握着艺术与商业的关系。张宇开始出版书籍，走进南开大学等校园授课。为了深入研究中国泥塑的发展，他招聘专门的人员开始研究雕塑文化，自己也在潜心做东西方雕塑艺术的比较研究。

　　2016年，他在北京798艺术区开设了张宇雕塑馆。他认为，在北京可以获取更多新鲜、有趣的信息，对眼界开阔、艺术方向发掘都有推动。

　　在“泥人张”的制作工艺上，张宇也推陈出新，与大学机构合作研制新材质颜料。虽然自己依旧主张“泥人张”的传统形象，但他也鼓励自己的学生将现代元素融入作品中。

　　不久前，张宇在日本武藏野大学孔子学院的邀请下，在日本举办展览和讲座，向日本大众讲述中国泥塑的传承和创新。

　　“现在，我们积极走向海外，想让更多的人了解中国传统艺术之美。”张宇说。

　　如今，张宇刚过不惑之年，他希望将更多的精力放在创作中。“我只是一个铺路者，希望能够给别人带来一点启发，希望青年人能加入进来，带来新鲜的血液，新鲜的感觉。如今人们会更加注重精神层面的东西，传统文化会受到更多重视。”张宇说。