好看又好玩的旅游演艺，在文旅融合的舞台上熠熠生辉。旅游演艺是中国旅游业的新兴业态，是传承文化的重要载体，兼具旅游与文化的双重魅力。旅游演艺既是文旅消费的引领者，也是幸福生活的供给者。

　　有特色

　　“浪奔，浪流，万里涛涛江水永不休。”耳边响起熟悉的旋律，走进剧院大门，没有检票口，眼前是一片老上海的石库门，店铺前熙熙攘攘，往来的行人穿着民国时期的服装。我们一边走，一边看，随时可驻足互动，好像穿越回那个年代。前方豁然开阔，原来是来到了黄浦江码头，这里正上演着昔日抗战的故事。走着看、站着看之后，游客才坐在百乐门剧院，欣赏精彩的歌舞秀。

　　原来这是浙江省横店影视城新近推出的大型沉浸式旅游演艺《百老舞汇》。演出地很有特色，是在横店影视城梦外滩影视主题公园。这里以上世纪20年代至40年代的老上海为原型，按照1:1建有南京路等8条老上海的街道，还复建了外滩及苏州河沿岸的34幢历史建筑。置身其中，真有一种以假乱真的感觉。

　　始建于1996年的横店影视城是全球规模最大的影视拍摄基地，也是国内成长最快的影视旅游主题景区。源于此，影视、文化和旅游找到了最佳的融合点——旅游演艺。在秦王宫景区上演的首个电影再现演艺秀《英雄比剑》，在清明上河图景区上演的首个全息真人演艺秀《游龙戏凤》、明清宫苑景区上演的首个电影揭秘演艺秀《清宫秘戏》等都独具影视特色，深受游客的喜爱。横店影视基地每天都在上演20多台主题演艺秀和100多个街头秀。横店由影视基地已发展成旅游演艺之都。

　　横店旅游演艺日益受到业界关注。2019中国旅游演艺横店高峰论坛近日举办。横店集团资深副总裁殷旭说，旅游演艺要有特色。横店最大的特色是影视。横店以影视为表，旅游为里，文化为魂。旅游演艺的成功要原创，有特色，有文化内涵。

　　有文化

　　旅游演艺是近年来文化和旅游融合发展的典型业态之一。中国旅游演艺正处于快速发展期。来自文化和旅游部的数据：从2013年到2017年，中国旅游演艺节目台数从187台增加到268台，增长了43%；旅游演艺场次从53336场增加到85753场，增长了61%；旅游演艺观众人次从2789万人次增加到6821万人次，增长了145%；旅游演艺票房收入从22.6亿元增长到51.5亿元，增长了128%。

　　纵观全国，《宋城千古情》《印象刘三姐》《鼎盛王朝·康熙大典》《长恨歌》《又见敦煌》《印象大红袍》……许多文化味儿十足的旅游演艺获得了市场，赢得了观众。其中，共同的特点就是蕴含丰富的文化。

　　“近年来，许多游客将旅游演艺作为旅游过程中，体验当地文化必不可少的环节。口碑好、名声大、有特色的旅游演艺成为游客的首选。”马蜂窝数据研究中心负责人马禹涛说，“这些热门的旅游演艺产品都挖掘了中华文化的深厚内涵，运用高科技手段，以人们喜闻乐见的形式呈现出来。这是中国旅游演艺有别于其他演艺产品最重要的核心竞争力。”

　　北京大学旅游研究与规划中心主任吴必虎认为，随着大众文旅消费需求大幅增长，旅游演艺正成为目的地新标配。旅游演艺应突出“地方依恋”，注重“地方IP化与IP地方化”，实现从“门票经济”到“场景消费运营”的转变。

　　有创新

　　旅游演艺如何持续保持对游客的吸引力？殷旭说：“旅游演艺要常变常新，横店所有的演艺每年一定有变化。像《大话飞鸿》是无厘头的表现手法，我们把每年最流行的东西融进去，符合当今观众的熟悉度。”

　　中国旅游演艺创新的步伐从未停止。中国旅游演艺联盟执行主席梅洪告诉记者，《鼎盛王朝·康熙大典》《禅宗圣域·六祖慧能》《外滩寻梦》《那年芳华》《契丹王朝》等旅游演艺具有独特模式，强调通过旅游演艺产品撬动产业价值，打造文化产业园区，带动区域综合发展，改变区域产业形态。

　　梅洪认为，未来旅游演艺的一个发展方向是小而美、小而精，在小空间里面融入大故事。在上海外滩核心的区域外白渡桥边上的老教堂里，中国首台环境艺术新实景体验秀《外滩寻梦·上海之歌》，利用全息投影技术构建了多媒体的体验空间，一幅幅百年前的历史画面和人物渐次鲜活起来，将上海的历史人文做了一个全新的呈现与诠释。演出还将推出带餐版、夜场版、英语版、音乐剧版等多种形式，以满足游客的多元需求。

　　上海戏剧学院文化发展公司董事长张军认为，高校是旅游演艺的实验室和孵化器，可以在高校里先做小规模的试验。移动的剧场可以成为旅游演艺的新探索。旅游景区可设置移动的剧场，比如游客乘坐大巴车，在车里可以看表演，到某处景点下车，继续在实景中观看，在景区内移动地欣赏完一场演出。