莫言书稿《蛙》化身艺术品

　　原标题：“钻石之叶”第二届全球艺术家手制书展亮相央美

　　莫言书稿《蛙》化身艺术品

　　手制书莫言作品《蛙》

　　郭蕾蕾《莫高蒙太奇》

　　《意象燕京360度全景立体书》

　　徐冰《地书》

　　达利是与毕加索齐名的西班牙画家，莫言是中国首位获得诺奖的作家，如今这两位文化达人以“手制书”的名义“相聚”了。昨日起，“钻石之叶”第二届全球艺术家手制书展在中央美术学院美术馆展出。其中不乏重要作品，如“超现实主义之父”达利、观念艺术家布鲁斯·瑙曼的作品，以及借助莫言的文学作品所做的手工书设计。

　　步入展厅，你会发现艺术家们如今已经将手制书玩到了极致。材质堪称五花八门，除了传统的纸张，连布匹、丝绸、金属、木材也闯了进来。在形态上更是超越了人们头脑里所有关于书籍的印记，有的作品拥有书的外形，但里面是一块砖头；有的用陶瓷制成“纸张”，如同一样乐器；还有的故意将原来的文字拆解分行贴上去，让字符瞬间化身音符，侧耳倾听，似有回声。徜徉其间，你很难相信它们竟然拥有一个叫“书”的名字。

　　本次展览包括主体展和三个副展览。主体展共展出国内外的手制书作品近150件，近50件为中国艺术家的作品。“这次我们引进的欧洲艺术家的手制书，绝大部分是非常早期的重要艺术家在书籍艺术上的实验，因此带有很强的观念性，看起来可能不那么花哨，却更能清晰地理解艺术家为何要选择这种表达方式。”本次展览策展人、著名艺术家徐冰被称为中国最懂“艺术手制书”的人，也是他发起了国内“艺术家手制书展”。在他看来，手制书是一种全新的艺术形式，保留着艺术家手工制作时的智慧与情感。

　　三个副展也特色鲜明。“诺贝尔文学奖著作手工书设计”书展呈现出瑞典书籍艺术家为诺奖得主瑞典诗人托马斯·特朗斯特罗姆和中国作家莫言的小说《蛙》所做的手工书设计；小型“立体书”展能让观者感受在打开与翻动之间所创造的智慧；“艺术家的旅程”书展介绍了一部分艺术家对旅行态度的书。

　　据悉，本次展览由中央美术学院、伦敦艺术大学切尔西艺术学院和雅昌文化集团主办，将持续展至11月25日。

　　对话策展人

　　撇开阅读，触摸书籍的创意表达

　　记者：相比于其他艺术形式，手制书对于很多人来说还稍显陌生，您大力把它引进国内，认为其魅力体现在哪里？

　　徐冰：单独看每一本手制书，你很难界定它到底是书还是艺术，不过，当它们作为一种整体呈现，你会有完全不同的感受。我觉得它的核心魅力首先来自于书页的翻动之间，书和其他东西的不同在于它是可以随意翻动的，在翻动的空间可以创造出无限的内容，包括它的节奏、气味，纸张的触感，以及那些装订的形式。再就是它的唯一性。你会发现它们没有一个是重样的，内容、封面、插图，包括所使用的文字。可以说，它凝聚着每位艺术家的智慧和体温。

　　记者：三年前的首届展览，您就认为已处于读者转型的时代，纸媒书籍最终会被化为“艺术”或“文化代表物”，今天又表现出怎样的趋势？

　　徐冰：这种趋势显然还在延伸。三年来随着数字工具的持续快速发展，也伴随新生代进入阅读年龄层，人类的阅读方式正按照我们三年前所预示的抛物线方向在延伸。其实，书的起源并不是为了阅读，而是对宗教虔诚的载体，最初的书都打扮得很漂亮。具体到此次展览的作品，质量比我们的预期优秀得多，证明第一次手制书展览的意图已经达到了。而且，这次中国手制书艺术家通过亲手排字、绘制、印刷以及装订，也呈现出中国艺术手制书风格、品味特征与文化基因的关联性，具体体现为中国独特的造纸文化，装裱文化，卷轴、册页文化等。比如这次展出的“诺贝尔文学奖著作手工书设计”书展，可以看出他们工作态度的差异，以及文化的差异。

　　记者：从您前些年创作的《天书》《地书》，到如今的手制书，其实它们都不算严格意义上的书，为什么如此看重“书”这种形式？

　　徐冰：不可否认的是，在触屏时代，纸媒书籍和传统书店都受到不小的冲击。有意思的是，这从某种程度上反而把书和艺术家的关系拉近了。纸质书以前承担的只是阅读功能，如今它的功能开始发生变异，转向艺术品、创意的表达，尤其随着艺术家的参与，以及手工工艺的呈现，让它原先的功能被转换为人类对于纸质阅读的情感和文化的寄托物。书籍的阅读功能迟早会被数字化替代，在这样的环境里，艺术家手制书发挥的可看、可听、可触甚至可闻的独特作用，将是其他媒体无法取代的。

　　（注：徐冰以汉字为型、拉丁文为体，创造了四千多个无人能懂的假汉字，并采用活字印刷的方式制作成册和几十米的长卷，创作出《天书》；《地书》则全书没有一个文字，所有内容由符号、标志写成，不管是何种文化背景的人却都可以读懂它。）