当色彩与文物碰撞会有怎样的呈现？色彩，是人的视觉感受。有光，有物，透过眼就会发现色彩，经由色彩，人们又进一步联想到冷暖、强弱、刚柔，感受到不同的性格、民族、文化等。色彩令世界更加丰富多样，使人的生活体验具有更深邃的感知和领悟。中国传统色彩缤纷绚丽，意境优美，文化寓意深厚。

　　《左传·恒公二年》说：“五色比象，昭其物也”。《道德经·第十二章》说：“五色令人目盲”。《孙子·势篇》说：“色不过五，五色之变，不可胜观也”，那么何谓五色？五色之外还有哪些色彩呢？当色彩与文物碰撞又会有怎样的呈现？

　　中国传统五色观认为：“青、赤、黄、白、黑”五色为正色。《尚书·禹贡》中最早提到“五色”一词，曰：“徐州，厥贡惟土，五色”。但具体列出五色为哪五种颜色的最早记载则在《周礼·考工记》：“杂五色，东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄”，这是在五行观念流行之后，以五行匹配五色，赋予了色彩更多的文化内涵。而传统中医里，也有“色脉诊”，《黄帝内经太素》认为“五色微诊，可以目察”。正色之外还有间色，关于“间色”说法不一，并且各个历史时期对于色彩的崇尚也不相同，但间色主要是以各色调配合而成。

　　随着人们对于自然颜色的分辨力逐渐提高，更多的色彩微妙变化被人们感知并命名。较为常见的两个对颜色命名的方法：一是以具有这种颜色的典型物名来作为颜色名，如酱色、藕色、赭石、咖啡色、碧色、琥珀色等，另一种是在颜色名前前缀表示程度的附加语，如深红、浅红、浓绿、淡绿、明黄、暗黄等，或是珊瑚红、高粱红、蟹壳红、土黄、天蓝、宝石蓝、孔雀蓝、薄荷绿等。古人的衣食住行无一不涉及颜色，众多的颜色又通过幸存的文物得以展现，这些美丽的中国色足以惊艳世人。

　　红

　　红色，在中国一直被视为重要的色彩。旧石器时代的山顶洞人已经使用赤铁矿染石珠串的系绳，考古发现在死者的四周也洒有赤色粉末，有专家认为这可能和红色与血液颜色相同有关，因而红色被视为生命的象征。中国不仅是丝国和瓷国，也是漆器之国，是世界上最早使用漆器的国家。从浙江余姚河姆渡遗址出土的朱漆木碗到明清时期的剔红，朱色已经成为漆器的代表色之一。许多出土的漆器种类丰富，制作工艺和彩绘纹样更是精美叹绝。漆器之上往往是红与黑交相辉映，黑色博大、宽厚、深沉，红色鲜亮、强烈、古朴，一同彰显出漆器光洁柔和、华贵富丽的感觉。

　　在唐代的裙子中，以红、紫、黄、绿等色为多，而尤其以红色最流行，所以唐代诗人的笔下就常有红裙的身影，白居易的《官宅》：“移舟木兰棹，行酒石榴裙”；白居易的《卢侍御四妓乞诗》：“郁金香汗裛歌巾，山石榴花染舞裙”；白居易的《琵琶行》：“钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污”都是有关红裙的描写，可见当时红色裙子的流行时尚程度。

　　绿

　　对青铜器表层和锈斑的观察，也是鉴别青铜器真伪的一个关键。各地出土的青铜器因为埋藏环境的不同，青铜器的锈蚀情况就会有差异，表面的锈色也会不同。常见情况来看，出土的青铜器铜质层次复杂，颜色也很丰富，例如一件青铜器可能最内层是黑色，其次是枣红色，再外面一层才是绿色，绿色之外还有土锈结合的硬块。即使是绿色，青铜器的锈色都会有灰绿、深绿、嫩绿等不同的显现，色泽也各有差异，除了常见的绿色，还会有蓝色、金黄色、黑色（俗称黑漆古）、灰色、紫色、棕色、银白色等。那么，是不是锈越多越好？颜色越多越好呢？不是的。有的锈是有害锈，必须要去除才能使青铜器得到保护。

　　蓝

　　“青，取之于蓝，而青于蓝”，这是古人对于传统染料提取过程总结的经验，又将对这种现象的观察暗寓人生道理。古代制作染料的原材料丰富各异，靛青是从蓝草中提取的，能够染出浓艳的蓝色，并且颜色牢固，制作靛青的蓝草常见的有蓼蓝、板蓝、马蓝等。另外，茜草、红花等可染红色，黄栀、姜黄、郁金等可染黄色，紫草可染紫红色。除了植物染料，矿物染料也有朱砂、赭石、雄黄、松烟等多种。

　　青花瓷的青色因为素净、雅致、清新而深受人们喜欢，从唐朝创烧到元代臻于成熟，再到明清盛烧不绝，青花瓷甚至已经成为中国风的一个标志。奇妙的青花得益于青料的使用，在元代青花瓷中，所使用的青料主要有两种。进口青料，俗称苏麻离青，它们通过丝绸之路带入中国，其原产地位于盛产钴矿的伊拉克索马拉。进口青料的成分低锰、高铁，青花成色纯正、深沉、浓艳，会有深蓝、翠蓝、紫蓝的不同色彩呈现，色料堆积厚的地方会有黑色的铁锈斑。国产青料的成分则高锰、低铁，青花成色青蓝，偏灰黑。

　　清代的首饰当中，点翠工艺将金属工艺与羽毛工艺相结合，因其幻彩奇妙的装饰效果而受到普遍的欢迎。制作点翠饰品需要将翠鸟的羽毛按照设计所需剪裁成一定的形状，并用胶粘于金银饰品上，粘贴时要求均匀平整，不露地子。翠鸟羽毛以翠蓝色和雪青色为贵，根据工艺的差别和翠鸟身上不同部位的羽毛，点翠也有蕉月、湖色、深藏青等色彩差异。

　　黄

　　汉乐府《陌上桑》中为我们描写了一位“缃绮为下裙，紫绮为上襦”的美丽女子，诗里的主人公罗敷穿着淡黄色的裙子和紫色的襦衣，黄、紫色互为补色，再点缀上“青丝”“明月珠”的色彩，与莫奈的绘画有异曲同工之妙。

　　但颜色除了审美的属性之外，在社会复杂化的过程中也参与了身份地位的划分，公元960年，宋太祖赵匡胤本为后周殿前都点检，奉命御辽。到达陈桥驿时，发生兵变，赵匡胤黄袍加身，取代后周建立宋王朝，史称“陈桥兵变”。“黄袍加身”由此成为“拥为天子的意思”。黄色也因此被赋予了更为深刻的含义。清朝时期，黄马褂是马褂当中最为显贵的，能够穿黄马褂的主要有三类人，一类是跟随皇帝“巡幸”的侍卫，是由于职务的原因而穿，属于“职任褂子”，一类是在行围校射时，中靶或获猎多的人能够得到皇帝赏赐黄马褂，并且只有在跟随皇帝狩猎时可以穿，属于“行围褂子”，还有一类是在治国或战事中因为立有功绩而得到奖赏的人，属于“武功褂子”。因此，非但普通人不能穿黄马褂，而且对于黄马褂的穿着时间、场合都是有严格规定的。

　　青铜器给人的印象大多是以绿色为主，但绿色实际上是它表面生成的锈。青铜器是铜锡合金，大多数青铜器最初做好的颜色应该是黄色的，可是为什么有的青铜镜又呈银白色呢？这就和合金的比例有关了，如果含锡量高的话，青铜镜就会闪出银色了。

　　因彩而得名的“唐三彩”主要颜色有黄、绿、白、蓝，还有褐、赭、黑等，“三”更多指的是泛指，意为多彩。马和骆驼是唐三彩中较为典型的器型。

　　黑

　　“青、赤、黄、白、黑”被认为是正五色，“五色”也可以表示泛指，指代色彩众多，然而还有一个词语叫做“墨分五色”，这又是什么意思呢？

　　其实这是中国画中的概念，由唐代张彦远在《历代名画记》中首次提出。人们在中国画的笔墨运用上认为在黑白之间，可以以墨代替各种颜色，追求的是意思表达，所以就有了墨的“浓、淡、重、清、焦”或者“干、湿、浓、淡、焦”之分。

　　中国色有多美？文物里的万千色彩或许可以给你一个答案。或诗意盎然的绿，或热烈偾张的红，或纯净静谧的蓝，或引人幽思的黑，在不同色度、不同冷暖的变化中，透着中国传统文化的底色，连接着古今华人的血脉联系。