■ 《上海堡垒》虽然展现了1600多个特效镜头，也的确让中国大城市第一次在电影里成为前线，但片中更多的是经不起细看的科幻场景、经不起推敲的故事逻辑、无法免责的“流量思维”。“流量思维”已在过去几年划出了全盛到衰败的轨迹，而《上海堡垒》只是在六年后为错误买了单

　　毫无疑问，《上海堡垒》垮掉了。上映六天，这部投资超3亿元的影片总票房1.17亿元，单日票房连续两天在200万元左右，口碑更是跌至3.2分。网络讨论中，有句短评被许多影迷以点赞的方式认同：“如果说《流浪地球》开启了中国科幻电影元年的大门，那么《上海堡垒》又给关上了”。对此，影片导演滕华涛在微博上发文道歉：“真的很抱歉，因为我相信，没有人想要去关上这扇闪着光的门。”

　　中国科幻电影元年是一扇闪着光的门，此话不假。因为在当代电影重工业体系里，科幻电影因其对逻辑的架构、工业的复杂性完整性以及细节饱满度等方面的高要求，被视作整个体系的头部作品。中国文艺评论家协会副主席尹鸿认为：“当一部电影以单兵突进的方式带领一个类型冲上新高度，总有些声音迫不及待地冠以‘新纪元’等说法。其实不然。偶然性无法代表一个类型，《流浪地球》的突围无法代表中国科幻电影的整体崛起。只有等我们拥有了一批基本成熟的作品，才能称之为一片类型的新沃土。在那之前，每一部作品成功与否，都值得思考。”

　　推及《上海堡垒》，这部诞生于所谓“中国科幻电影元年”的作品，其实带着过去六年间中国影视市场的某些旧疾。在尹鸿看来，该片不是第一个犯错的，其失误颇具代表性。

　　轻故事强视效重流量，新片创作完全“用偏了力量”

　　从客观条件看，《上海堡垒》曾被寄予希望：科幻题材，热门小说改编，尤其是这个故事中，人类在自己的家园与外星侵略者作斗争，带着浓厚的热血情绪，与暑期档气质吻合。可如今票房口碑失利，专家一针见血：该片的创作思维偏离了内容层面的亮点，“看轻了故事，强调了视效，更高看了流量，企图仰仗外部的视觉冲击来吸引观众，力量用偏了。”

　　用偏力量的《上海堡垒》中，诚然看得见1600多个特效镜头，也的确让中国大城市第一次在电影里成为前线，但更多的是经不起细看的科幻场景、经不起推敲的故事逻辑、无法免责的“流量思维”。

　　对于一部承载科幻类型片希望的影片而言，片中的科学幻想当为重中之重。尹鸿说：“科幻片最强调的世界观在这部影片里是模糊的。对未来的幻想假设需要成体系的逻辑起点，诸如敌人是谁，为什么入侵，如何反击等环节，都要周密又合理的逻辑来支撑，这些是视效轰炸无法取代的。”可惜的是，影片里不仅逻辑漏洞频出，就连科幻元素也多是观众见识过的——外星文明入侵俨然《独立日》的风格，作战工具似乎与《环太平洋》师出同门，上海的城市背景在《变形金刚》里出现过，地标建筑则已在《流浪地球》里被冰封过了一次。

　　科幻已然半边坍塌，遗憾的是故事和人物同样羸弱，各主要人物几乎一水的功能性人物。当潘队牺牲、路依依让江洋开战机时，观众会怀疑他们的行为能动性——没有平凡铺就的温度，何以凸显拯救与牺牲的伟大？至于鹿晗所饰角色时时刻刻面容精致，更是将六年间中国影视某些“颜值至上”的痼疾暴露无遗。

　　它没有考虑到剧本，没有考虑到导演风格和技法，没有考虑到工业标准与叙事的统一，没有考虑到演技，没有考虑到作品调性，也没有考虑到近年来观众的不断成熟。总而言之，“流量思维”已在过去几年划出了全盛到衰败的轨迹，而《上海堡垒》只是在六年后，为错误买了单。

　　中国电影仍需在工业化层面实打实探索

　　中国科幻电影没有硬核过吗？除了今年的《流浪地球》，早在1986年，我们就拥有过一部8.1分的《错位》。彼时，我们就能熟练地运用镜头，对复制人恐慌这种命题作文进行本土化、富于逻辑的改编了。可为什么到了2015年，《三体》传来电影拍摄消息时候，大家喊的却是“不要拍摄，不要拍摄，不要拍摄”？中国电影评论学会会长饶曙光说：“21世纪后，中国拍不好科幻电影的原因很多，比如够硬的剧本太少，电影工业体系不够成熟。可最根本的问题，还是对市场的习惯性盲从。”《上海堡垒》正在栽这样的跟头。

　　这两天，中国电影界流传一个段子：时间倒拨六年，你会选择投资《哪吒之魔童降世》还是《上海堡垒》？饶曙光说：“这是个无解的问题，但又对整个业界、所有电影人充满着反讽意味，因为‘没有先例’‘零经验’‘无参照系’曾是两部电影片方共同的困境。”我们既无法事后诸葛亮般得知“流量思维”只风光了两三年，也很难在《大圣归来》等一连串动画电影崛起前，就对“神话传说就是中国动画电影的素材库”之说投以完全信任。市场给不出预判答案时，电影人一切以内容为王而做的实打实的探索，才更显珍贵。

　　无论是以一己之力提升中国科幻电影水平的《流浪地球》，还是正在把中国动画电影带上新平台的“哪吒”，它们的成功从来不在乎市场如何起风，而是自己如何脚踏实地，在仍旧瘠薄的中国电影工业土壤上，一步一脚印。