原标题：表面越繁荣越需要冷思考
昨晚，法语音乐剧《摇滚莫扎特》开演，成为上汽·上海文化广场2018年首部大戏。刚刚过去的2017年被称为音乐剧“大年”：在上海，《魔法坏女巫》《保镖》《金牌制作人》《泽西男孩》《西区故事》《律政俏佳人》等百老汇和伦敦西区的原版大戏接踵而至，《谋杀歌谣》《变身怪医》《疯狂花店》等音乐剧中文版也陆续与观众见面。在北京和广州等其他一线城市，去年一年上演的音乐剧数量明显大于以往。
但看似繁荣的音乐剧市场，许多大戏的票房实际上未达预期。上汽·上海文化广场副总经理费元洪表示，大戏引进数量剧增很大程度上来自于资本的推动，但老百姓消费习惯的养成并非一蹴而就。“这个行业需要更冷静的反思。”
大戏并非都受青睐
过去一年，罗盘文化、聚橙网、华人梦想等公司引进了一系列原版音乐剧，但不是所有大戏都能赢得观众青睐。目前对于中国人来说，进剧场看戏仍是一种奢侈的消费，况且互联网时代人们的文化和娱乐方式太多了。许多大戏虽在国外赢得了口碑和票房，但未必对中国观众的胃口。种种因素相加，导致不少雄心勃勃的演出商吃了亏。
什么样的音乐剧能脱颖而出？正在上演的《摇滚莫扎特》在大众层面的知晓度并不高，但一开票就吸引了全国各地的观众。原来，《摇滚莫扎特》依靠音乐风格和明星效应早就在互联网上聚集了一批忠实的粉丝。相比百老汇音乐剧，法语音乐剧更写意，符合中国观众的审美。费元洪说：“《摇滚莫扎特》给我们一个启示，一部戏是不是能赢得观众最终还是靠作品说话。其次，这个时代大家的兴趣点太分散了，很难找到一部人人都喜欢的戏。哪怕只有5%的人知道这部戏，但转化率足够高的话也可以去尝试。”这些年，在百老汇和伦敦西区大戏之外，文化广场有意识地引进法语、德语等其它语种和风格的音乐剧作品，对观众的引导和市场的培育做出了有价值的探索。
以中文版音乐剧集聚专业人才
百老汇音乐剧《狮子王》中文版于2017年10月结束了在上海迪士尼度假区的500场驻场演出。前期，原版音乐剧的导演、音乐总监等主创团队都来到中国，对中文版的制作进行全方位指导。在剧中扮演“娜娜”的演员丁臻滢介绍，和西方资深的音乐剧团队一起工作，对中国音乐剧产业各环节都有很大帮助。
中文版音乐剧的制作不仅仅是将唱词直接翻译成中文那么简单，换一种语言唱常常造成原作音韵感的丢失，让作品魅力大减。因此，汉化过程中的种种细节都需要反复推敲。此外，汉化还需要在种种层面上拉近作品与中国观众的距离。《狮子王》 的汉化就融入了方言、京剧及流行歌曲等中国文化元素，增加了中国观众的互动体验。
2017年年底，由上海音乐厅试水制作的原创音乐剧《繁花落尽的青春》在东方艺术中心上演。这部由喻荣军编剧、赵光作曲的作品讲述上世纪90年代一代人的青春故事。赵光认为，近年来原创音乐剧作品虽然越来越多，但整体的创作水平还不高。
上海音乐学院是全国少有的在培养音乐剧作曲专业人才的高校。近年来，人才的培养模式越来越注重创作实践。上音目前没有戏文系，赵光就鼓励学生和戏剧学院的学生结对子，从找故事开始，去创作自己的音乐剧。“音乐剧是合作的艺术，编剧、作曲、导演、演员需要在实践中不断探索，推翻重来，才能慢慢找到自己的路。”
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